Studia architektoniczne: wizualizacje komputerowe czy jednak ręczne

Każdy kandydat na studia projektowe przynajmniej raz zadał sobie takie pytanie, a kiedy mowa o zawodzie architekta, to od razu na myśl rzuca nam się stwierdzenie, że „architekt musi ładnie rysować”. W dzisiejszym świecie otoczeni jesteśmy jednak bardzo rozwiniętą technologią, programy komputerowe rozwijają się w zaskakującym tempie, a większość naszego życia codziennego czy pracy przeniosła się do świata online. Czy więc projektant musi biegle posługiwać się ołówkiem, czy może jednak myszka komputerowa mu w zupełności wystarczy?

Studia architektoniczne są niewątpliwie jednym z najbardziej kontrowersyjnych kierunków kształcenia ze względu na ich wyjątkowy charakter. Podczas gdy studenci pozostałych uczelni wylewają zimne poty nad zagmatwanymi pojęciami i notatkami, które muszą zapamiętać od deski do deski, my, studenci architektury mieszamy zaprawę i wylewamy beton szykując się do stworzenia makiety naszego projektu.

Podstawową formą zaliczenia każdego semestru jest stworzenie projektu i przedstawienie go na wystawie całorocznej. Odbywa się to w formie wydruku, najlepiej na piance, a samym planszom towarzyszą często fizyczne makiety. O ile do tworzenia takich makiet przydają się zajęcia z modelowania i papieroplastyki dostępne na kursie na architekturę, o tyle tworzenie wizualizacji jest możliwe na wiele różnych i dowolnych sposobów.

Jak już wspomniałam na początku tego artykułu – studentom naszego wydziału często automatycznie przypisuje się rozbudowane umiejętności rysunkowe. Program naszego kształcenia zawiera oczywiście zajęcia plastyczne, które wykorzystują takie umiejętności, ale same przedmioty projektowe nie narzucają ściśle technik, w jakich muszą być one wykonane. Mimo tego i sporych różnic między nimi, każda z tych technik ma swoje wady i zalety.

Wielu studentów decyduje się na przedstawianie swoich projektów w formie cyfrowej ze względu na rozbudowane możliwości programów modelarskich. Używając ich możemy stworzyć wirtualny model projektowanego obiektu, obejrzeć go z każdej strony, ale również zajrzeć do jego środka. Aplikacje modelarskie często mają bardzo ubogi interface by ograniczyć zużycie danych i nie obciążać naszego sprzętu podczas pracy nad bryłą. Aby uzyskać realistyczny efekt, musimy więc razem z takim programem używać nakładki (która często jest też oddzielną aplikacją), która daje nam możliwość edycji tekstur, światła czy otoczenia, aby zwiększyć ich realizm. Podczas pracy nad tym etapem bardzo ważna jest wiedza na temat materiałów (a w szczególności różnic w ich przedstawianiu), znajomość pracy światła, jak ono powstaje, a także prawidłowe wyznaczenie perspektywy z poziomu człowieka. Wszystkie wymienione zagadnienia są bardzo dokładnie przedstawiane i omawiane podczas kursu na architekturę. Takie nakładki dają możliwość stworzenia wizualizacji w formie wybranych kadrów, wideo, czy krótkiej prezentacji, których parametry możemy dostosować do potrzeb naszego projektu.

Nie wszyscy studenci są jednak zwolennikami posługiwania się takimi nakładkami. O ile tworzenie projektu bez modelu wirtualnego na wyższych semestrach (a co z tym idzie i obiektu na bardziej zaawansowanym poziomie) jest niemal niemożliwe, o tyle wykonanie samych wizualizacji inną techniką niż cyfrowa wcale nie jest takim złym pomysłem. Ujęcia wykonane techniką rysunkową cechuje coraz większa popularność, a projekty zyskują na oryginalności i zwiększa się ich rozpoznawalność. Do wykonania takich rysunków studenci najczęściej wykorzystują ołówki i cienkopisy często łącząc je z narzędziami dodającymi kolor takimi jak kredki czy markery.

Umiejętności i różnice w użyciu wymienionych narzędzi potrzebne do stworzenia takich prac można w łatwy i przyjemny sposób nabyć na kursie na architekturę , podczas których prowadzący wyjaśniają nie tylko zasady perspektywy, ale również to jak działa i powstaje cień, czy jak stworzyć odbicia lustrzane. Kursanci dowiadują się jak wyznaczyć najlepsze i najciekawsze kadry danych obiektów, a nawet tego, w jaki sposób tworzyć ciekawe i czytelne kompozycje, które są bardzo przydatne w projektowaniu końcowej planszy prezentującej projekt. Studentom dużo łatwiej przychodzi tworzenie takich prac, jeśli wiadomości te nie są im obce. Nie rzadko pojawiają się również prace wykonywane z akwarelami, które omawiane są na zajęciach będących częstym dodatkiem do takiego kursu rysunku. Trzeba się jednak liczyć z tym, że takie wykonywanie wizualizacji, może od nas wymagać większego nakładu pracy, niż kliknięcia myszką w odpowiednim miejscu czy natężeniu.

Poza fizycznymi rysunkami, wśród wykonywanych wizualizacji pojawiają się również te tworzone metodą digitalową ( https://nauka-rysunku.pl/kurs-digital-painting/ ), np. za użyciem tabletu graficznego bądź specjalnie do tego przeznaczonych aplikacji (z wymaganym rysikiem) dostępnych na komputerach czy laptopach. Takie ujęcia również wyróżniają się indywidualnym charakterem i mogą pomóc lepiej przedstawić projektowaną ideę. W przeciwieństwie do rysunku odręcznego dają możliwość wielokrotnego poprawiania błędów i stworzenia pracy w szybszym tempie. Dużym atutem takich aplikacji jest bardzo szeroko rozbudowana gama pędzli, dzięki której można w łatwy sposób odzwierciedlić wiele tekstur i struktur materiałów budowlanych.

Artykuł rozwijający temat Digital Painting:  https://domin-gdansk.pl/artykuly/photoshop-wszystko-o-pedzlach

Umiejętności rysunkowe są przydatne również do wykonywania szkiców koncepcyjnych oraz prac z innych przedmiotów. Bardzo często studenci chcąc przedstawić ideę bądź szybką myśl dotyczącą swojego projektu, wykorzystują właśnie techniki rysunkowe, zamiast cyfrowych, które w takich sytuacjach mocno by ich ograniczały i wymagały nakładu znacznie więcej czasu. Choć może być Ci w to ciężko uwierzyć, czasem trzy kreski na krzyż wykonane na kawałku papieru mogą lepiej i czytelniej przedstawić pomysł i charakter, niż dokładnie wykonany model przestrzenny.

Fajny artykuł o szkicach i szkicowaniu kredkami: https://domin.pl/kredki/

Jak widzisz wszystkie te techniki cechuje zarówno mnóstwo aspektów pozytywnych jak i negatywnych. Wielu też uważa, że prace cyfrowe pozbawione są duszy, a te rysunkowe oddają charakter i indywidualizm autora. Wiele jednak zależy od tego, jaki efekt chcemy uzyskać. Jeśli naszym celem jest hiperrealizm (mocno ceniony przez klientów bez wyobraźni przestrzennej) to zdecydowanie lepszym rozwiązaniem będą narzędzia cyfrowe. Jeśli zaś pragniemy skupić się na klimacie obiektu, który tworzymy, znacznie lepsze efekty mogą zagwarantować nam prace odręczne.

Naszą misją jest również dbanie o najmłodszych. Przygotowujemy dla nich kolorowanki do druku: https://dominek.pl/kolorowanki-do-druku/